土田俊介

PEOPLEText: Julie Morikawa

无法通过思考而创造,但如不思考就永不会发现的东西

土田俊介是一位当下引人注目的年轻雕塑家。他使用人工皮肤,带着亮晶晶的装饰物的布料,海绵等特色素材,探索作者-作品-鉴赏者之间的关系。他获得第16届五岛纪念文化奖美术新人奖后,又前往美国研修,如今在横滨与札幌举行纪念个展。在他的个展“无法通过思考而创造,但如不思考就永不会发现的东西”里,到底会发生什么样的“鉴赏的循环”呢?

土田俊介

可否为我们介绍一下自己,包括您至今的艺术活动?

土田俊介。1973年出生于北海道札幌。2004年金泽美术工业大学博士后期课程毕业。现任明星大学副教授。主要参展履历:2001年“work 01-05”(天空门画廊,东京),2003年“安魂歌&地狱门”(高雄市立美术馆,台湾),2004年“安魂歌&地狱门”(苗栗县立木雕博物馆,台湾),“玩具连关vol.3”(金泽市民艺术村,金泽),2008年“第三之途”(KAPO,金泽),2009年“土田俊介个展”(CAI02,札幌),2010年“五岛纪念文化财团 20周年纪念展 美之潮流”(Bunkamura The Museum,东京),“Art Program青梅2010 第八届循环之体展”(青梅织物工业协同组合设施,东京)等。另外,2005年五岛纪念文化财团美术新人奖等,获得过许多奖项。

您成为雕塑家的契机是什么?

这个故事不太有意思,所以有点不好意思说。高中时在杂志上看到沃尔夫冈•莱布的作品后,觉得“我也想做这样东西”。

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《10-04.1》,111×136×76.5cm,金属丝纲,羊毛,硅,亮片布,石膏,木材

2005年您获得五岛纪念文化奖新人奖并前往美国学习。您在美国得到了什么样的经验?

我在纽约呆了一年,去切尔西的艺廊街,P.S.1当代艺术中心迪亚比肯美术馆等,看到了很多作品。也经常去了音乐会,芭蕾舞表演,大都会艺术博物馆美国自然历史博物馆等等。从加里•休姆的作品到暴龙,看到了各种各样东西。我想以后大概不会再有这样的一年吧。

有时候我离开纽约去旅游。我去过尼亚加拉瀑布和大峡谷这样的地方。之前我以为尼亚加拉瀑布渺无人迹,深藏于自然之中。但我发现那儿其实有许多赌场和酒店,夜晚时瀑布也被彩虹般斑斓的灯火点缀……这样的意外之感十分有趣。虽然早已知道我们所依赖的信息经过他人的加工,含有他人的记忆,但还是忍不住大笑起来。和尼亚加拉大瀑布一样,大峡谷也有麦当劳。

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《10-02》, 140×100×115cm,金属丝纲,羊毛,硅,石膏,木材,铁丝

这次,作为归国纪念个展,您在横滨的BankART与札幌的CAI02举办展览。请为我们介绍一下各个展览好吗?

“无法通过思考而创造,但如不思考就永不会发现的东西”是这次展览会的标题,展示最近的三件作品。如果你想知道“无法通过思考而创造,但如不思考就永不会发现的东西”是什么,请光临我们的展览。两个会场展示的作品基本相同。在横滨会场,作品都展示于一个空间里,而在札幌使用两个房间分开展示。两个会场各有其独特的氛围,我希望在两者间呈现一种相互竞争的感觉。

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《10-04》,140×100×115cm,金属丝纲,羊毛,硅,亮片布,石膏,木材,泡沫颗粒,海绵

请问您是从什么时候开始关心作者,作品,观赏者的关系?有什么契机吗?

从我开始想散漫放纵地创作的时候起,我开始关心作者,作品,观赏者的关系。将作者,作品,观赏者的自主性当作托词,我想我能够摆脱各种障碍与束缚。所以契机就是这一托词。

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迄今为止,您主要采用羊毛,硅,海绵等柔软的素材创作作品。选择素材的时候有什么条件吗?

我尽量避开通常的思考方式,选用不那么容易使用的素材。如果使用可以容易预想到将如何变化形状的素材的话,我认为我将无法诠释“无法通过思考而创造,但如不思考就永不会发现的东西”。

您按照什么样的程序来制作作品?

我想很难将其称为程序。选择自己觉得有意思的素材,通过触摸来感受其特性,由此创作出作品。这也可以说是程序吧。至于之前提到过的鉴赏的循环,如果按照仔细的计算或者计划制作的话,作品将变得无聊,鉴赏的循环也无法很好呈现。

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关于制作作品,您有什么基本的想法吗?

就是坚持散漫放纵的态度,同时心里要带着感动。创作者和观赏者的二重视点也非常重要。最近我正在构思能产生观赏的循环的作品,就是说不会看腻的作品,每一次观赏都能感受到不同印象的作品。

什么激发了您的创作灵感?

素材与偶然。

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《10-05》,154.5x26x15cm , 铁管,铁棒,拖把

如果不做雕塑家的话,您觉得现可能从事什么职业呢?

应该做厨师吧。我享受观赏雕塑与品味美食更甚于都制作雕塑与下厨烹饪。但我并不希望以艺术或美食鉴赏为职业。真不可思议。

请问今后有什么计划吗?

我没有特别具体的规划。今年夏天我打算与学生一起举办展览。通常在举办一次展览期间,下回展览的灵感也会浮现。所以我想这次展览开始后应该能计划出下一次活动的内容吧。我希望有机会将自己的作品介绍到全世界。

土田俊介-无法通过思考而创造,但如不思考就永不会发现的东西
横滨会场:BankART Studio NYK 1F / Mini 艺廊
会期:2011年3月16日(周三)一30日(周三)
时间:11:30一19:00
地址:横滨市中区海岸通3-9
电话:+81 45 663 2812
http://www.bankart1929.com

札幌会场:CAI 02
会期 2011年5月7日(土)一28日(土)
时间:13:00一23:00(周日及节日休馆)
开幕典礼:5月7日 19:00一
地址:札幌市中央区大通西5丁目昭和大厦B2
电话:+81 11 802 6438
http://www.cai-net.jp

主办:五岛纪念文化财团
协办:BankART1929
企划•询问:CAI现代艺术研究所
电话:+81 11 802 6438

Text: Julie Morikawa
Translation: Daiki Kojima, Yixuan Wu

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