这是一种无声的抗议

艺术家刘勃麟将自己化身成一块空白的帆布，在中国乃至世界各地选取场景，静静地站在背景前，成了一个“隐形人”。通过这样的艺术，他想展示环境是如何影响人们的生活。 刘勃麟，1973年出生于山东，2001年毕业于中央美术学院雕塑系获硕士学位。

《城市迷彩41》, photo, 2007

什么时候开始“隐形人”这个作品系列的？

北京索家村艺术营，那时候是想造成最大的国内外艺术家的聚集地，可以容纳40多人。但是最后被强令拆除了。我的第一张作品就是从那时开始，在拆除艺术工作室的废墟上拍摄的。身体隐藏在其中，人活生生的站在那里，这是一种无声的抗议。

为什么通过无声的抗议？

整个作品的过程我需要站很长时间，大概4-5个小时，通过助手帮助完成。我就这样站着，一动不动的，这其实是一种自虐的方法，精神上说，你可以把这种方法和“静坐抗议”联系起来。

艺术应该是怎样的？

独立思考，游离于体制外的思考。

《煤堆》

您比较欣赏的艺术家有哪些？

我读大学的时候知道了许多大师级艺术家，尤其是现代主义和后现代的大师们。毕加索和安迪•沃霍尔是我的最爱，他们的艺术成就带动了很多人。

谈谈您的新作品吧。

今年，我在国内拍了一些和环保、资源、文化有关的东西。也在国外拍摄了一些，觉得一直针对中国的问题，比较狭隘。东西方文化如今高度的交流，我想通过自己的身体来表达对社会的看法。

您做作品的时候，是不是故意等待行人经过，然后查看他们的反应？

完全没有！有人经过，那是因为我的作品还没有拍完，不是故意要引起路人注意，非要等到他们经过。一般经过的人都会觉得古怪，不知道我在做什么。

您的作品都是在反抗吗？

当代艺术必须找一个问题去深入。我的骨子里是反抗的，我的作品是我思想的延伸衍生。

《城市迷彩36》, photo, 2007

您自己最喜欢的作品是哪张？

最喜欢的是《灰色开幕式》，那是一个艺术节的开幕式，这个艺术节之后也没有再举办过。我记得拍照的那天特别冷，零下2度，在我的脸上每画一笔，就感觉像一把刀在割我。这张照片拍摄的情景令我最印象深刻。

《伐木场》

将来您会尝试其他方式来做作品吗？

当然会！我说过喜欢毕加索和安迪•沃霍尔，因为他们不是传统意义上的艺术家，不是一种艺术形式做到死。我也不是。我喜欢尝试不同的艺术语言、形式和媒介，来探索新的东西。比如，我之前念雕塑的，我将来的作品可能会加入雕塑作品。

在艺术上，您希望达到什么要的成绩？

不知道，看我的运气和努力吧。打个比方，如果把自己比作一朵花，每个人都希望盛开的更大、更灿烂、更鲜艳。