杨泳梁的作品，当你远远的欣赏，那是一幅悠扬的江南派水墨；可当你走进它，却发觉远山近水中蕴含着另一番景致：都市景观如高楼大厦、交通信号灯、巨型的起重机取代了郁郁葱葱的树林楼阁，甚至画角的印章看着也像是路边的窨井盖。是谁谱写了这一传统水墨与现代都市的交响曲？杨泳梁，一位特别的艺术家，他将中国传统水墨画与拍摄下的现代都市情景，运用电脑技术合成。最近，艺术家的作品正在外滩18画廊进行展出。

这位80后出生于上海的艺术家对于传统文化有着浓浓的情怀，他早年学习中国画、书法和篆刻。这份特殊的背景和学习经历，造就了他现在的创作。SHIFT很荣幸和艺术家进行了一次深入的交谈，分享了他的创作过程。

为什么会想到将中国水墨画与现代城市景观摄影结合起来？

从小就学习水墨画、书法，我又是上海人，每天都经历着翻天覆地的变化，上海如今恐怕是发展最迅速的一座城市吧。我默默的观察着，高楼大厦的兴起，拆屋改建工程遍地都是。于是很自然的，我有了这个想法，将我所学的与和我看到的东西融合在一起，虽然这两者之间很矛盾。

这次展出的一幅10米长卷画是你目前最长的一幅作品，水墨山水中是高楼林立的现代都市景观，这是如何做到的？

在我的作品中蕴含着两种冲突：中国传统文化与现代文化的冲突，另一种是生态环境和现代城市之间的矛盾。人们不断的去追寻更好更舒适的生活环境，导致高楼大厦的兴建，但其代价是巨大的。所以我的画在远距离看是和谐的自然风景，当你走近却发现其中隐藏着的都市化细节。我试图达到一种平衡，将矛盾的东西和谐统一起来。比如中国传统水墨画和现代城市细节这一对矛盾通过我的作品，它们融合在一起，并且达到视觉上的平衡。

中国的山水画在宋朝达到了鼎盛，今朝的艺术家应该如何继承并且创新一直是大家苦苦探索的，谈谈你的看法？

现代人再去还原创作古人的画恐怕已不可能到达，我们的社会环境不同了，人们的心态也无法像古代人那样超脱。我们目前完全处于物质社会，工业化制造，而以前人们都运用手工制造。首先，艺术创作的媒介已经无法达到古代的境界。比如，以前作画在绢上，材料是百分百纯丝，现代的材料大都参合了尼龙。以前的墨水天然甚至可以饮用，而现代人根本没法做到。所以，如今要我们去还原古人的画是不可能做到，各方面条件都达不到。在我看来，艺术创作的媒介不重要，不管你用什么方法来创作，保持古人创作的精神才是最重要的，那种士大夫文化中超脱的气质。用他们的心境来体会现在的生活，我们不可能做到隐居山林，但可以强调大城市中的“大隐隐于世”。

此次展览，艺术家的另一个主题是“水泥”，你的装置作品如废墟般由砖块堆积成山，用干冰做云雾，喷撒出来，仿佛一种云里雾里像山的感觉，不正是另一种对于山水画的诠释吗？

呵呵，是的，你可以想象成山水景观。由于拆房改建，被人丢弃的日用品随处摆放在由砖块堆积成的山坡上，同时打出的烟雾缭绕期间，远看仿佛云雾中的水墨画，又是一种矛盾但和谐的统一体。

另一个叫人咋舌的装置作品是一条破墙而出的巨龙，高2米、长6米，水泥做成。为什么会想到制作‘龙’哪？而龙的逼真形态和体量尤其挑战着观众的视觉和情感吧。
之所以会做龙，因为龙是中国才有的形象。在古代龙是一种神兽，但在我的作品中，龙变成了活生生的动物，具有生物性。用水泥制作，反应了中国现在的房屋建造状况，但对于这种社会现象，我不做评价，好坏观众自己看着办。”

对于未来，你有什么计划和打算？

没有。我更喜欢挑战，和对未来的不确定性。这也是为什么我辞去了工作室广告设计的工作，因为我对商业没有兴趣，同时如果一直如此工作下去，我能看到将来5年、甚至10年后的生活状况，突然觉得活着一下子失去了意义。所以最终还是选择投入艺术创作。未来对于我来说是未知数，精彩就在于对于未来的不可预测性，没有什么可怕的。当我临死时，闭上眼睛前，很多事情会历历在目，那时，我一定觉得没有白活。总之，我的态度是：认真做自己的事情，总会有回报！

人造仙境 杨泳梁个展
展览时间：2010年4月30日-6月8日
展览地点：18画廊
地点：上海中山东一路18号4楼
电话：+86 21 6323 8099
http://www.yangyongliang.com