黄昏时分,远处隐隐传来太鼓的声音,我知道，那里是马良的工作室。那时候，威海路696还在，那时候，我们SHIFT中文版上海事务所还在威海路，马良也在威海路……园区内还时不时能见到他。而现在，为了顺应城市改建的需求，威海路696没有了，那里的一切都烟消云散了。大家各奔东西，我们搬到了莫干山路，马良工作室也搬到了郊外的别墅群内。当我听说马良新的创作计划开始实施的消息，我决定去采访他，顺便参观一下他新的工作室。

我的照相馆, 作品第4号 / 2011

从你小时候开始说起吧，听说你之所以叫“马良”还有个故事呢。

是的，中国古代有个神话故事叫《神笔马良》，说是有个叫马良的孩子，他画画画得特别好，有一天他得到了一支神奇的笔，画什么都可以变成真的。当时中国的小孩都知道这个故事。而我的名字和那个小孩是一样的，我想可能我父母希望我画画吧。

听说你大学学的是设计专业，大学毕业后却进了广告公司做导演，这对你来说是怎样的一段经历呢？

在那里,刚开始画脚本，把需要拍摄的所有的背景都画出来。拍摄的时候需要放置的东西,所有大、小道具的配备和制作。例如，类似这样杯子的东西在商店是可以买到的，但（拿起桌子上的面具）这样的东西就必须要自己做了。如果导演说：“需要面具，是这样那样的面具。”我就要把它做出来。所以大道具、小道具应该是怎样的造型、怎样制作？慢慢都学会做了。

所谓的美术指导的工作，也就是广告里你眼睛能看到的东西都归你管，当你全准备好了，摄影师把他拍摄下来。我的这工作就如果一张纸的话，摄影师就是一支笔，然后广告作品就完成了。这个工作大致做了五年左右。当时中国的电视广告行业刚刚兴起，我的工作非常繁忙，在我的带领下，最终发展成了一个有三十多人的独立创作团队。

在这五年里，让我学会如何制作大、小道具，还有很多工作的方法，现在的我自己什么都能做了，都是那个时候学会的。然后，我又做了几年导演，一晃，就九年过去了。

二手唐詩, 作品第8号 / 2007

在自己已经建立了一定的地位并拥有一技之长后，去做一个艺术家，你难道不担心吗？

我在做导演的时候，就和两个搭挡一起开了自己的制作公司。工作非常地顺利，但是我突然开始失眠，开始迷惘，我觉得我不喜欢现在的生活，我想要改变。所以，我把我的公司和资金都转移到另外两个人名下，我离开了公司。因为那两个人都是我的朋友，所以也曾担心过会不会影响他们的工作，确实，刚开始他们很困难，但现在已经把公司经营地很好了。

你是如何成为一个艺术家的？

开始的时候，我不知道如何才能成为一个艺术家，也没人告诉我怎样才能成为一个艺术家，而我离开美术圈已经九年了，也不认识圈内人，学校的老师已经很久没联系了，策展人、画廊、美术馆更是陌生。我不知道应该怎么办！所以我想我只有一个办法，通过互联网。因为现实中年轻人成功的机率很底，但网络上却是人人平等的。于是，我做了一个网页，很专业的，把自己打扮成一个艺术家的样子。然后，把自己照片、名字、履历以及作品上传，每月更新。还登载自己写的文章，差不多每天都写。那时候，可没有采访我的人，但我发表自己的感想。“何谓艺术”、“何谓摄影”等等。为了让更多的人看到我的文章，我还托人把文章翻译成英语。那段经历，后来想起来，那是对我自身“成为艺术家”的一种心理上的热身。

乡愁, 作品第6号 / 2006

在成为艺术家的过程中有些什么样的感受？

刚开始我画画，但几个月后我就实在实在画不下去了。每天都不出门，对我来说，日子太难过了。我不想一个人呆在工作室里。因为以前的工作关系，身边总是包围着很多人，而现在突然一个人对着画布，实在受不了。所以我想，还是做摄影吧。摄影和以前的工作还有些类似呢。我把原来圈里的朋友叫来帮忙，他们都满相信我的，认为我是个踏实的人，都相信我能拍出好的照片。原来的做服装的借我拍摄衣服，认识的演员来做模特，化妆师来帮我化妆等等。在这样的情况下我拍了两年照，每天拍，回家后洗照片，然后放到网页上。谁看见了评论说“真好！”，我回复他“谢谢”。日复一日，周而复始！“奇怪！”、“不象摄影作品是剧照”等等的评论令人啼笑皆非，但却充满着热情。

很快的我在网上就非常有名了，但在现实世界中，也没有画廊来找我，也没有钱。在网上我用的是英文笔名“Maleonn”，现实中谁都不知道“Maleonn”是谁。

积蓄差不多都用完了，但却毫无结果，我开始着急起来。也曾想过回广告圈，但又想干脆再坚持下吧。就这样，突然一天，一切都开始好起来。

镜花水月, 作品第11号 / 2011

为什么会突然好起来的呢？

一切都是上天安排，当你坚持到某个点时一切都会好起来的。国外、国内的采访也来了，很多画廊联络我，经济方面也开始好转。如果说转折点的话，应该是指06年的时候做了个展览很成功，然后一切都开始好起来了。

持续两年的艰苦状态，你是如何熬过来的呢？

其实那两年，也有各种不同的快乐。没有钱，却有现在没有的自由等。每天没有人叫你，365天一个人，但却有大量的时间看电影、看书。相反，现在要多的事情太多了，不得不做的采访、其他工作、各种各样的事情、活动等等。所以人生好的时候也不一定好。那时候多自由，可以随时去旅行，和网上认识的艺术家打个电话就踏上旅程。也从他们那里得到很多帮助。虽然不知道能不能继续做个艺术家，但很自由。我现在虽然不错，但有时非常留恋那时的感觉。

摄影：Hiromi Nomoto

现在作品创作所需的道具等都是自己做的吧？

是啊，全都是自己做的。例如画什么都是自己画的。我的工作就是制作这些东西。但服装什么，我不会剪裁，就需要去找时装设计师帮忙了，然后造型师也会告诉我怎么风格更好看，怎样的发型更有意思等等。

爱是什么, 作品第2号 / 2009

你的作品故事性都特别强，那些作品背后都有故事吗？你是先有故事再创作，还是在创作的时候构想了故事呢？

有些是有故事，但不是所有的都有。但我总希望能讲一些故事，讲些事情。所以，大多数的时候是先有个想说的事情，比如想谈谈爱情，想谈其中的几个方面，比如欢乐、痛苦、危险等五个方面，然后画出草图，过几天看看，确实是我想要表达的，那就开始进入拍摄。

我觉得我的作品是很具文学性。先有文学的线索，然后用图像表现出来，但又觉得不能让它太简单，至少不可以象广告照片，那就太清晰、太直接了。我可不想拍这样一来的东西。我要用自己的方法来不得表诉，太直接的东西就没有意思了，太简单的东西也是。

你希望自己的作品能带给人们一些什么呢？

一开始创作的时候也是只为自己，为自己开心，是心情的排泄。只要发泄了就好，很多艺术家应该都是这样的吧。然后一段时间以后，很希望和人交流。如果没有交流，作品就没有任何意义，在大量的创作活动中我感到，艺术应该是和人紧密相关的。自己的作品应该跟人，跟这个世界产生关系，有用的关系。有几种可能，一种带来更糟糕的东西，阴暗，血腥等，提醒世界有很糟糕的事情。

还有一种可能性就是带给这个世界一点好的东西，无论生活是多么不好玩，但我想告诉你世界上总有那么点好玩的可能性。我慢慢越来越多倾向于这种工作方向。我希望我的作品是有用的，是能带给世界，带给人们欢乐，有幸福感的。有时侯，作品本身并不是喜剧，有其悲剧性，但在创作的过程中至少让它表面上看上去挺美的，象一个童话。

移动照相馆

在上海租界时代的外滩建筑群中的Bund18，举办了马良的个展《移动照相馆》。在展览会的同时，也是他艺术活动项目的启动仪式。他的这个项目就是与展览同名“移动照相馆”。可以穿他最漂亮的衣服来拍。

能谈谈关于这个艺术项目吗？会拍摄些怎样的人呢？

2月17、18号开始，大概持续六、七个月吧。把车子停在某个城市，飞机飞回来办事，完了再回去继续。我觉得很好玩。中国有36个省，除了西藏和新疆，其他34个省都去，每个省选一个或二个大城市，或比较重要的城市，大概会去五十几个城市。大致拍摄500幅左右的作品。

不拍摄有名的模特什么的，而是拍一些年我认识的人，支持我的人的照片。感觉就象以前的照相馆。可以穿着自己最漂亮的衣服拍，也可以穿我提供的衣服拍。当然也可以不拍照来玩，我就陪你一起玩。配备一些小道具拍也可以，带着孩子拍家庭照也可以。

你认为拍照的传统还在吗？

不，现在已经是数码时代了。每个人都可以自己拍照，所以，象以前那样的照相馆时代已经终结了。虽然我喜欢那种感觉（人们特意去照相馆拍照），但照相馆已经被淘汰。所以，这是最后一次的照相馆拍照了。

摄影：Hiromi Nomoto

你对将来有何打算，“移动照相馆”结束以后。

在移动照相馆拍摄的同时我还要拍一部电影，一部纪录片。把我们这六、七个月的生活，遇到的事情等等,相互拍下来,最后拍成一部电影。现在我也不知道会发生什么，所以觉得很有意思，也很期待。

最后，我想对马良及与他同行的五位朋友说：“我们等待着你们的归来！”

马良
1972年出生于上海。大学毕业后先后进入知名广告公司Ogilvy & Mather等,及自创广告制作公司从事广告制作工作。作为电视广告美术指导和导演，曾参与三得利和美能达等知名品牌的广告制作活动，是当时上海广告界最脍炙人口的导演之一。却在一夜之间，舍弃一切名利踏上艺术家之路。他通过其独特的摄影表现形式，成为现今上海重要的现代艺术家之一。无论在以前的广告时代还是现在作为艺术家，都是令人关注的魅力人物。