在空想的世界中登场的生物的世界

迅的绘画概念启发自潜藏在日常及幻想世界中的生物。他运用丰富多彩的颜色描绘出这些可爱与恐怖、温柔与可怕并存的生物，为观赏者创造出一个细腻与大胆的幽默交汇的世界。我们对这位与作品一样充满神秘感的、正在准备首次个展的创作家进行了采访。

请您做个自我介绍。

我的名字是迅，北海道在住画师。

到目前为止您主要进行过哪些活动？请您讲讲以前和最近进行的活动。

毕业后入籍设计公司，一直专注于工作，2010年左右开始真正的作画，并将喜欢的作品展示在我的主页SHUUN.ME中。最初，大部分的作品都是数码作画。并没有学习某个人，只是画出自己所想。2012年遇到了现在所属的克拉克画廊+SHIFT，创意北海道项目使我的作品可以在海外展示。
现在，正在札幌十字酒店举办的展览会《MUSIC》以及正在札幌艺术之森美术馆博物馆商店中举办的展览会《星星的风景》中也有我的作品展出。

花花公子，迅，2011. 544 x 726 mm，艺术微喷印画

您的绘画概念启发自潜藏在日常及幻想世界中的生物。让您受到这些启发的契机是什么呢？

我的童年便是在自己的胡写乱画中度过的。年少的时候，住在可以听到流冰声音的海边的朋友，家里和叔叔的店里总共饲养了五条狗。我总是和这些狗狗们在店前冰冷的海水或者后面的森林中玩耍，将我和狗狗们身边的物品或动物想象成人。树木、昆虫、树叶以及用剩余狗粮喂养的雕、老鹰、白鸟和海鸥。从叔叔店内笼子中逃走的大螃蟹们。被冲到雪和沙滩上的垃圾、石头和空罐。已经死去的鱼、面向灰色的海的不知名的群山。因为视力不好，过远的那些看不清的物体，我便自己想象它的形状并在我的作品中描绘出来。说到这些我在不知不觉中所画的事物，它们本身是非常普通的，只是我为这些生物赋予了自己的心情。

2012年开始在画布上作画，这与数码作画在创作上有何不同？

在画布上作画需要体力、场所以及金钱，而这些在数码作画中是不需要的。在画布上作画也需要用到数码，所以这两种方式没有太多不同，我认为只是同一种制作方法中的一种方式。

米克和琪可，迅，2012. 1,000 x 1,606 mm，布面丙烯

请介绍一些您的作品。

《米克和琪可》这两个名字是儿时阿姨家的母猫和幼猫的名字。我用这个作品参加了2012年的创意北海道项目。实际创作如此大幅的作品还是第一次，这是在那个夏天中得到的很好的经验。

您的多数作品中都将动物进行了拟人化，非常有趣，欣赏您作品的人们脸上都会浮现出笑容。您会从怎样的人、事、物中感受到乐趣呢？

毫无余地的基准变得暧昧，以及本来很可爱的事物变得恐怖，受到恐吓威胁却表现出可爱的一面等，当然，这些是没有意图的。

我们，迅，2013.606 x 727 mm，布面丙烯

您的作品有着很独特的世界观，您的创意是怎样产生的呢？

无意识的出现希望做成那样的想法。就像一边坐在广阔的平地或在街中散步时，一边听着喜欢的音乐一样。并没有刻意的收集创意，只是将看到的事物或想到的事情描绘在便签纸中，再将它们都塞到（千秋庵的）山亲爷等点心盒中，偶尔再将它们拿出来回顾、组合。因此我的创意大部分都是没有意识的偶然的想法。

您过去的作品中出现的动物们大多只有两颗门牙，但最近的作品中动物们的牙齿都变得很整齐。不知道能否询问一下这样改变的理由是什么呢？

我现在所画的动物们多数也只有一颗牙齿，只是偶尔画一些牙齿整齐的动物。但作品《那个家伙》中，“那个家伙”的理想就是有整齐的牙齿，我将它的理想像画了出来。原本只有两颗牙齿的那个家伙似乎有些害羞，但并没有隐藏，只是微笑。我也希望可以有这样的心态。

乱蓬蓬，迅，2014. 910 x 910 mm，布面丙烯

关于8月5日起在克拉克画廊+SHIFT举办的首次个展《动物》，可以谈谈您的热情和理念吗？

这是我首次在画廊举办个展，我希望能够完美的介绍这些在我的世界中登场的生物。如果每幅作品都可以有一个有趣的解释的话我会感到非常开心。

今后打算进行哪些活动呢？

想要创作更多各种大小的作品。还想要搬到能够制作尽可能大的作品的地方去。

最后，您有哪些喜欢的艺术家、音乐家、艺术、设计或书籍呢？

我喜欢喜剧、科学幻想漫画、怪兽电影以及复古的东西。

迅个展《动物》
会期：2014年8月5日（星期二）- 9月30日（星期日）
时间：11:00 – 19:00（星期一和每月第三个星期二休廊）
会场：克拉克画廊+SHIFT
地址：札幌市中央区南3条东2丁目6番地 MUSEUM
电话：011-596-7752
https://www.clarkgallery.co.jp