从顶级自助餐，香槟塔到令人目不暇给的精美开胃菜，迪拜最大的艺术盛会的开幕派对处处彰显着与众不同的气质。在迪拜艺术博览会开幕的前一晚，这里达成了许多数额巨大的艺术品交易。

“这个售价多少？我的妻子非常喜欢，我希望买来送给她。”一名参观者兴奋地对画廊代表说道。“10000美元。”这仅仅是冰山一角， 一些艺术作品在当晚以高达数十万美元的价格被售出。

正是在这里，这个以纵情购物著称（“Do-buy”）的城市，艺术品和商业的紧密联系带给参观者独一无二的体验。

第五届迪拜艺术博览会在3月16日到19日隆重举行。参展商和嘉宾表示除了核心展馆之外，展览场所还包括朱美拉古城酒店以及即将在迪拜当地开幕的画廊。从今年起，更有来自多哈，巴林和阿布扎比的代表加入。

朱美拉赞助商预展，2011，照片提供：Capital D Studio

“毋庸置疑，阿联酋已经被艺术吞没了。”新一届博览会总监安东尼卡弗这样对本地的卡里时报讲到。

迪拜艺术博览会，2011，照片提供：Capital D Studio

今年，来自34个国家的超过82个艺术画廊汇聚迪拜艺术博览会。入选画廊都经过精挑细选，才得以从近百的申请名单中脱颖而出。其中三分之一的画廊来自中东地区，另外三分之一来自欧洲，其余的则来自美国和亚洲地区。

超过十家画廊是首次在中东地区参展。今年的艺术博览会迎来了超过20,000名 参观者， 60个博物馆参观团体和较往常增加百分之三十的国际参观者。

露西麦金托什，洛桑，摄影：查理库哈斯

安东尼同样表示：“我们并不只是在举办一个商业活动。本届展会是一次讲座和艺术家之旅结合，鼓励观众参与的博览会。也是第一次设立DXB零售店并出售艺术家们为迪拜创作的限量纪念品。”

在这次展会当中，艺术与金钱之间的关系展现得更为形象。据报道，一些作品的价格从最初的3500美元暴涨至令人震惊的150,000美元。

当地媒体报道了迪拜的转运画廊的40件作品总共售出了超过十万美元。沙特艺术家艾哈迈德马特的‘人的演化’ 系列就是其中之一。

艾哈迈德马特《人的演化》，79.2×59.4cm，2010，照片提供：Ahmed Mater

沙特艺术家艾哈迈德马特作为今年艺术博览会售出最多作品的艺术家之一，他创作的‘人的演化’系列被一个沙特收藏家在预展时以30000美元购得。 “对于我来说，意味着更多的并不是价格，而是它可以成为一个收藏家会购买的作品，”马特告诉。 “我觉得更有意思是看到沙特人收藏这种涉及敏感话题的概念性艺术作品。”

‘人的演化’系列作品展示了四个连续图片：从一个汽油泵演变到一个用枪对着头的人 。这件引人深思的作品带来了很多不同的理解。“我不希望这件作品只传达一个信息，我最愿意看到的是人们可以决定他们自己对作品的理解。”马特这样讲到。

在沙特阿拉伯，自杀是受到严格禁止的，同时达尔文提出的进化论也被视为异端。沙特博客撰写人艾哈迈德 奥姆兰在讨论马特的作品时提到， “他（马特）相信进化理论。但对他来说进化并不意味着优胜劣汰。有时，演化也会导致人的灭亡。”

沙特建国尚不足80年，但在发现丰富的石油资源以来，经历了戏剧性的变化。近几年，石油美元已经使小渔村王国发展成世界上最富有的国家之一。与此同时，沙特人的生活同样有着翻天覆地的变化。但没有一个人可以和马特的经历相比，他来自一个以农业为主的小村庄。 “而今天，我又是这个奇特又令人畏惧的石油国度的一员。” 艺术家，同时也是受训合格的医生的马特说道。

在沙特有很多人都有着这样的感受。沙特牛仔裤博客撰写人说，“石油所带来的金钱大部分是用于沙特的城市和现代化基础设施的建设，并不常用于精神领域的发展或更新人们的思维方式。”

马特作品最初的名称是‘达尔文所不知道的人的演化’。

法哈德莫西里《Shukran》，2011

今年年初，一名年轻伊朗男子走遍了近乎迪拜所有商店买了几十袋的刀和玩具剑。虽然对于店员而言，他的行为可能看起来有点奇怪。但是这名男子其实是著名的伊朗艺术家法哈德莫西里。

法哈德莫西里《Shukran》，2011

镶有刀和剑的白色木板占据了迪拜第三线画廊的一整面墙。他们被拼写成单词‘shukran’，意思是阿拉伯语的‘谢谢’。

莫西里的作品以刀和剑这种具有威胁意义的媒介来对比整体作品，以传达积极的信息。 “我会追随灵感，使用我所喜欢的材料”莫西里说 。 “刀具的使用使这部作品更加边缘化。我喜欢混合使用那些有着对比意义的想法。可以在一个支持我的城市参展，我感到很高兴。”

莫西里被当地人形容为沙特的安迪沃霍尔。他的一些作品先前在迪拜已经售出超过一亿美元。

考虑到近年来越来越多的艺术家参与埃及的革命运动，迪拜艺术博览会的艺术空间提供了一个特别的展区 。 在众多不同的作品当中，有一个是展示塔利尔广场革命的录像视频。

“参与革命的人来自各行各业，”艺术空间的创始人和执行总监马里哈吕卡巴尔在面对当地报纸的采访中表示。“我真的很希望在迪拜艺术博览可以有一个跟政治相关的展台 － 我们正处在艰难的时刻，人们现在关注的不应该仅仅是漂亮的图片，可以这么说。”

扎卡里亚拉姆哈尼《再见胡斯尼》，布面丙烯，200×240cm，2011　照片提供：艺术空间画廊

摩洛哥艺术家扎卡利亚拉姆哈尼的‘再见胡斯尼’是一张被阿拉伯街头涂鸦覆盖的前埃及独裁者胡斯尼穆巴拉克的海报的照片。 一名身着facebook “喜欢”字样T恤的抗议者，撕毁了墙上的图片。

画廊还展出了穆罕默德塔曼的作品。他在一次抗议游行中被橡皮子弹击中，失去一只眼睛。 其他参展的埃及艺术家，纳迪娜哈曼和哈立德哈菲兹，也曾经参加了在塔利尔广场的示威游行活动。

组织者表示观众对于政治展区的反应非常积极。 “今年以来，我们采取了一个完全不同的方式- 基于周边国家的政治氛围，这实际上是无意之中形成的。”艺术空间的艺术总监Sossy Dikijian告诉。 “人们对我们展出作品的印象非常深刻，这些类型的作品是完全不同的我们之前所展示的。”

“对于艺术家而言，能够自由地表达这些情感和感受是非常重要的。尤其是当这些国家对敏感话题严格控制地时候。画廊在面对这些相关题材的作品时，没有任何理由去拒绝或是改变原有的作品概念。”

所有在这个展区展示作品都在三个星期内完成并在迪拜艺术博览会开幕当日抵达。艺术家们更愿意用所经历的地区动荡作为他们作品的灵感来源。你可以想象得到，时间的紧张程度是不允许我们在开幕前去分享艺术作品的，”Dikijian女士说。

Dikijian说，中东地区的艺术在不断变化，艺术家们也开始创新思考。她补充说，由于人们教育文化程度的提高，不同艺术形势被逐渐接，中东艺术市场正在逐渐扩大。

通过艺术空间在过去五年对艺术展的不断的支持和参与，Dikijian从中看到了很多的进步。她告诉，在2003年第一届博览会开幕时，这家画廊是迪拜仅有的三家画廊之一。作为来自迪拜本土的先锋画廊对出现在迪拜艺术博览会是非常重要的。

她同样表示“今年，我们看到了目前来自世界各地的顶尖收藏家，评论家，策展人以及多位博物馆的负责人。在此之前，中东艺坛仅仅能得到周边地区人们的关注。现在，整个世界都在迫切的期待中东艺术的现状 － 今年的迪拜艺术博览会就是一个很好的例子.”

纳迪姆卡拉姆《启示》，200×360cm，布面混合材质，2010，照片提供：天天日报画廊

天天日报画廊收集了很多受国际关注的外国艺术家的作品。自2006年成立以来，这个位于叙利亚的画廊已在迪拜，开罗和贝鲁特地区小有名气。

在反叛情绪的对比下，或在其的鼓动下，由黎巴嫩艺术家纳迪姆卡拉姆创作的‘启示’展现了一副乌托邦的景象。一个色彩绚丽的生灵和两个游走在它上面的人展示出了一个真实世界和魔幻世界的融合。这也同样展现了一个重生的现代国度的可能性。

安东尼德尼夫《无题》，细节部分，帆布水墨，2011，照片提供：卡尔法言画廊

在今年的迪拜艺术博览会上也出现了很多熟悉的身影。卡尔法言画廊，作为今年唯一参展的希腊画廊，在过去四年也一直是迪拜艺术博览会的合作伙伴。

他们在此次博览会成功的原因之一是该画廊成功的成为了连接东西方艺术的桥梁。“这个事实在希腊展区的特色中很明显地反映出来。” 画廊经理玉里唐鋤介绍说。“所以这正是我们在迪拜艺术博览会所期望呈现内容，带给观众更多来自不同背景的艺术家以及不同风格的作品。”

安东尼德尼夫《无题》 ，帆布水墨，2011，照片提供：卡尔法言画廊

当代希腊画廊的收藏作品之一出自于安东尼德尼夫之手。就好像有磁铁的磁力一般，作品的复杂图案和结构会将参观者吸引到离画作很近的距离。以古希腊和外国的百科全书，以及不同语言的书籍，如阿拉伯语，英语，德语，法语，中文，他通过这些创造出新的知识结构的图像。作品展示了一个信息过载的世界，同时也是一个年轻希腊艺术家的私人历史。

也许并不容易注意到，巴黎的画廊L.J.今年是首次参加迪拜艺术博览会。 画廊总监阿德利纳朱迪与中东的深厚联系将他们带到了阿联酋。 “我也相信这个国家有着巨大的艺术市场发展潜力，“她告诉SHIFT。

斯沃《开罗女子》，锡铂手绘，200×140cm，2010，照片提供：L.J.画廊

斯沃是展出中最抢眼的艺术家之一。 这位美国女性艺术家用木版画和剪纸创造了真人大小的画像。 她在一次埃及首都旅游之后创作了这部作品‘开罗女人’。这部作品也成为她的另一个关于周游新兴国家作品中的一部分。

过去十年中，她的著名作品已经遍布纽约的大街小巷。你可以在美国的许多美术馆，甚至伦敦的泰特现代美术馆里当中看到她的作品。尽管迪拜本身很难与街头艺术联系起来，但斯沃的参展证明了迪拜艺术博览会对街头艺术浓厚兴趣。

“我没想到，不少当地人已经知道我们的艺术家斯沃的作品，”朱迪说道。这时巴黎当代艺术画廊在博览会上重大成功。无数的游客告诉画廊这是他们在博览会看到的最喜欢的展位。这样的热情超过了Jeudy的预期。

她通过在开罗的生活经验告诉大家，阿拉伯世界的艺术已经拥有了强劲的发展势头。 “我们观察到过去三年来的发展趋势，”她表示。在过去的十年内，该地区的工作重心基本集中于阿拉伯形象身份的设定。然而，最近艺术家们对新话题持开放态度，有着越来越多的海外经验和更为宽广的视角。这一变化意味着，艺术作品也变得更加的丰富多彩。

但是对于本地区，特别是迪拜而言，仍然有很多可以发展的空间。 朱迪解释说，博览会的收藏家看起来开始和本地的艺术家建立联系 。“我认为这仍需要大约5到10年去发展完善，带领本地收藏家到一个新的领域。同时，这里也能够位国外的画廊提供机会。”她补充说“（但是我们）必须非常有耐心。”

迪拜艺术博览会的展位费对于有资金限制的年轻画廊而言不是一笔小数目。 “再次参与博览会真的是一次对未来的赌注，“她说。

泽田知子《装饰/脸》，数码打印，60×60×9cm，2008，照片提供：当代鉴赏家

总部设于香港的当代鉴赏家， 今年展出了艺术家泽田知子的著名’装饰’系列肖像作品。泽田通过这个作品探索了外部形象和内在真理形成的紧张局势。人物面无表情表现了由于社会压力造成的个性缺乏，孤独孤立的现象。一段时间内，她身着哥特式洛丽塔服饰的图片受到了大批穿着Ahayas（传统黑色服饰）阿联酋女性的关注。这些照片，有些看上去很有趣，有些很有压迫感，而另一些看起来有点困惑。

在丰富充实的展览结束后，留下最多的疑问恐怕是关于四天的时间是否能够满足人们对艺术的需求和渴望。尽管在此次博览会，更多考虑的是经济效益，但它带给了迪拜更多关于艺术和文化发展的益处。伴随着越来越多画廊如雨后春笋般出现，迪拜成为一个引领艺术的城市这个梦想恐怕不需等待太久就得以实现。

迪拜艺术博览会2011
日期：2011年3月16日-19日
地点：竞技场古堡，以及朱梅拉古堡的海滨度假胜地的一部分
https://www.artdubai.ae