hong kong / art/designウェスト・クーロン文化地区West Kowloon Cultural District
© West Kowloon Cultural District Authority
Not long ago, “West Kowloon” was just the name of an area-the Western part of Hong Kong’s Kowloon peninsula, to be exact. Today, however, those two words mean so much more, as they have become a short-hand for the controversial “West Kowloon Cultural District.” The 40-billion dollar development project will transform a moribund industrial zone into an “Icon for Culture and Leisure”, comprising four museums, three theatres, a concert stadium, an outdoor water amphitheatre, a design school, hanging gardens, residential towers, office buildings, shopping malls, and more. If it ever gets past the drawing board, that is.つい最近まで「ウェスト・クーロン」は、香港の九龍半島西部という地域の名前でしかなかった。しかし、今では、この言葉は、話題となっているウェスト・クーロン文化地区の人手不足という意味を持つようになった。400億ドルもの開発プロジェクトが、停滞している産業地域を、４つの美術館、３つの映画館、コンサートスタジアム、屋外の円形プール、デザイン学校、空中庭園、高層ホテル、オフィスビル、ショッピングモールなどで成る「文化とレジャーのための地域」へと変化させようというものだ。
- hong kong / art/design
ソーホー 189 アート・レーンSOHO 189 Art Lane
© SOHO 189 Art Lane
The art hub in Hong Kong was in Central area, mainly on Hollywood Road, for a long time due to the history as these are the area for exporting and foreigner’s residence. Since 2015, when the metro extended to west area, the artsy scenery shifted a bit from Central to the west.香港のアートシーンにおけるハブ的な役割は、これまでセントラル（中環）エリア、特に輸出業と外国人の居留地として長い歴史をもつ、ハリウッドロードがその中心となっていた。そんな中、2015年に地下鉄が香港島西側のエリアまで延伸し、同じ年に新たなアートの拠点として、ソーホー 189 アート・レーン（以下アート・レーン）がションワンのサイインプンにほど近いションワン（上環）エリアにオープンしたことで、香港のアートを取り巻く風景が西にも広がっていった。
- hong kong / art/design
ギャラリー・ユイットGalerie Huit
© Galerie Huit
Established in 2010, Galerie Huit was founded by Jane Chao-Lee to promote emerging and established Asian artists. Due to the success of the initial four years, the gallery has relocated to a larger space at SOHO 189 Art Lane that comprises two floors totalling 2549 sq-feet, providing scope for a wide range of exhibitions and projects.ギャラリー・ユイットは、2010年にセントラルでオープンした現代美術ギャラリーで、2015年にソーホー 189 アート・レーンへ拠点を移した。２フロアからなる2549平米のスペースは、異なる展覧会を同時に開催することも可能なほどに広大だ。
- hong kong / art/design
レオ・ギャラリー 香港Leo Gallery Hong Kong
© Leo Gallery
Established in 2008, Leo Gallery is respected for being a progressive force in nurturing young and representing established contemporary artists regardless of nationality.レオ・ギャラリーは世界中の若手アーティストの支援に特に力を入れているギャラリーだ。コンテンポラリー・アートとファイン・アートを順次入れ替え、新鮮さを保ちながら、来館者にいつも新しい作品を提供している。彼らは若手アーティストにスペースと、個展を開催する機会を与え、彼らが広く世に知られるようサポートを行っている。
- hong kong / art/design
プエルタ・ロジャPuerta Roja
© Puerta Roja
Since it’s foundation in 2010 by Adriana Alvarez-Nichol, Puerta Roja has pioneered the promotion of established and emerging contemporary artists as the only gallery to specialise in Latin American and Spanish art in the region. Located in Hong Kong’s most up and coming art district, SOHO 189 Art Lane, Puerta Roja prides itself on having both a strong influence in the development of the local contemporary art scene as well as a growing footprint across Asia-Pacific.ラテンアメリカとスペインのアートを取り扱うプエルタ・ロジャは、香港においてとても特別なギャラリーのひとつだ。ヨーロッパ、アメリカ、中国のアート作品が中心となっている香港のアートシーンにおいて、それらの作品はとても珍しいのだ。ソーホー 189 アート・レーン内のギャラリーにはとても大きな窓があり、足を踏み入れてみたくなる気軽さがある。自然光が差し込む館内で、居心地の良さと親しみやすさを感じることができるだろう。また、ガラスファサードの前に作品を設置しており、ガラス越しに作品が自然に溶け込んでいるかのように見える。
- hong kong / art/design
パール・ラム・ギャラリーズ・香港ソーホーPearl Lam Galleries Hong Kong SOHO
© Pearl Lam Galleries
Found by famous art collector Ms. Pearl Lam who has 20 years of experience of hosting art exhibitions, Pearl Lam Galleries is one of the signature galleries in Hong Kong about contemporary art. It is the largest gallery in SOHO 189 Art Lane where it shows the most number of worldwide contemporary artists. It also has 2 branches in Singapore, 1 in Shanghai and another one in Hong Kong.20年以上にわたり展覧会を開催してきた著名なアートコレクターである、パール・ラム氏によって設立されたパール・ラム・ギャラリーズは、香港の現代美術シーンにおいて、特筆すべきギャラリーのひとつである。ソーホー 189 アート・レーンの中で最大のサイズと、世界中から集まったコンテンポラリーアート作品の展示数を誇っている。さらにシンガポールに２つ、上海と香港に支店がある。
- milan / fashion
イッセイ ミヤケ・ミラノ旗艦店ISSEY MIYAKE Milan Store
© ISSEY MIYAKE Flagship Store, Milan
Italy’s first ISSEY MIYAKE flagship store opened in Milan. The store’s design – “History and Future” – plays on the universal theme of innovation built on the past. Tokujin Yoshioka, the designer and artist enjoying the global spotlight since his work won the highest award at the 2017 Milano Design Awards during the recent Milano Design Week, envisioned the space.イタリア初となるイッセイ ミヤケの旗艦店がミラノにオープンした。『歴史と未来』という普遍のテーマを革新的かつ本質的に表現したストア・デザインは、先日「ミラノ・デザイン・ウィーク 2017」で発表されたインスタレーションが「ミラノ・デザイン・アワード 2017」において最高賞を受賞した事で、現地のみならず世界的に脚光を浴びているデザイナー／アーティストの吉岡徳仁が手がけた。
- osaka / art/design
アンティークルーム702ANTIQUE ROOM 702
© ANTIQUE ROOM 702
The Osaka “ANTIQUE ROOM 702“, which renovated the space of a former Ironworks site built in the 1950s by installing antique shops and art galleries managed by the office “DESIGN ROOM 702” which deals with the interior and architectural designs.昭和20年代に建築された元鉄工所跡地の空間をリノベーションした大阪の「アンティークルーム702」は、インテリアデザインや建築設計を手がけるオフィス「デザインルーム702」が経営する、アンティークショップとアートギャラリーを併設した施設だ。
