上海当代艺术展2011

HAPPENINGText: Emma Chi

上海国际当代艺术展(SH Contemporary) 于2011年9月8日–10日在沪举行。这次艺术展由Massimo Torrigiani担任策展,在雄伟壮观的上海展览中心举办了一系列的附属活动,让藏家和全世界艺术爱好者感受上海乃至亚太地区艺术界无限的活力和朝气。

上海当代艺术展2011
上海当代艺术展2011开幕

策展人Massimo Torrigiani先生于1966年出身于意大利巴里市,他是Boiler Corporation的创始人之一兼总经理,该公司是一家从事有关当代视觉艺术与文化的出版企业与创意机构,在米兰与纽约出版发行季刊摄影杂志Fantom – Photographic Quarterly。Torrigiani先生曾担任国际性艺术杂志Boiler的编辑以及意大利生活时尚杂志Rodeo的主编。也是VOGUEROLLING STONE、PURPLE FASHION和GO STYLE等意大利杂志在艺术、音乐和时尚方面的撰稿人。

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策展人Massimo Torrigiani先生

这次的艺术展汇集了许多年轻艺术家。陆扬,一位来自于上海的艺术家,以其波谱影像作品“统治者——电”拉开展览序幕,这是一个MTV形式的短片,记录她就动物、神经系统和音乐所做的试验。这段视频的音轨是与声音艺术家王长存合作完成的,可称得上是一首惊人的视觉幻想曲,展示了用科学试验的物质世界创造人工运动/试验室青蛙的舞蹈。

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刘钢《纸之梦》

刘钢的“纸之梦”是既严肃又含有戏谑和诙谐的系列作品。这三件参展作品取材于北京房地产开发商的广告牌。艺术家通过数码技术的拼接和部分折叠处理,广告牌的细节展示了资产阶级对商业成功的赞颂的象征因素;以及其与仿造世界各地建筑元素相混合所产生的力量。刘钢的作品之所以让人眼前一亮,在于他将现存的图像进行了简单的扭曲变型,让观众在第一眼看到时并不感觉明显,但却改变了其所描绘事物的知觉和象征意义。

苏畅的关于建筑物和城市细节的极简主义作品是为首届展览特别制作的纪念性作品。这件作品充满怀旧的思绪,感怀城市居民和城市空间之间的一种更健康的关系,在这样的空间里,自行车和人类运动构成如诗一般的城市体验,这种体验如今在大多数的中国城市中已经消失得无影无踪。

叶楠带来的系列夜景照片是由艺术家在一个快速发展的城市的隐藏角落中,用手电筒点亮虚拟的星空而创作的。实际上,这些角落很少为人所观察到,但是就像银河那样出现并通过长时间的曝光在底片上成形。在美丽和神秘的光影之后隐藏着的是阴霾,即城市生活早已成为一种人为制造的生活。在那些明亮的夜空下,我们无法再教我们的孩子如何去区分北斗七星或牛郎星和织女星。

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陈敬元

由来自台湾的艺术家陈敬元带来的一件由绘画、油画和灯光装置的作品开启了首届展览另一板块。陈的故事从流行文化的美学和图象开始叙述,是贯穿整个展会的一项进行中的作品。首届展览的这个板块更多地对诗意性作品的实验性探索。

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谢墨凛《∞》

谢墨凛曾经实验性的使用多种多样的‘非艺术家’的工具作画,包括把机械的、电子的和向量化德含义从图纸中转移到画布上。谢墨凛的作品为极简主义世界带来了别样的视角。抽象的图案制造出光线如水般的运动感,给冷色调的几何纹理平添了几分意想不到的诗意的温暖。

这次当代艺术展囊括了的热点众多。阚萱带来了一部名为“岛”的极简主义影像作品。作品中,艺术家和她的艺术品之间的一种心理“漂移”效果的体现了艺术家强大有力的使命感。在游戏式的表象下,艺术家摆脱了创作高品质艺术作品的个人经验,这一点在她的作品中是显而易见的。在这件作品中,作者的存在感体现在其极简性、高精度的影像技术,以及简单却富有强烈视觉效果中:作品的美学性通过精良的处理,对媒介的把握,以及作品形式感的技法被体现出来。

由庄辉&旦儿夫妻档创作的大型马赛克作品展示了从互联网中选取的图像,并无限放大到具有讽刺意味的大小,反映出这些图案包含的过于乐观和高度象征性的内容。其产生的不伦不类的“物体”强化了这种对塑胶式现实的感觉。三件作品分散在展会的不同地方,为路过的观众增添一些乐观主义情绪。

周啸虎的极简主义的装置作品“文字链”由五对陶器雕刻品以及他精心录制的视频组成。作者在他的影像中使用的陶器模型的原件放置在屏幕的一旁。这件动态的,超现实主义装置作品:不仅探索了影像艺术和文字之间的关系,更是对“误解、健忘、教育和复制的自主与不自主各种情境”的阐释。

何岸挑战了我们的期望,作品将不再由被偷盗的霓虹灯管组成,取而代之的是被丢弃的霓虹灯管。作品由大约400个霓虹灯管组成,分别放在相对的两面墙上。由于这个装置由灯管组成,部分在运输中损坏了,但是仍然完好无损的亮着。所以这些残留下得闪亮的灯管在地板上作为部分作品。在损坏的点亮的灯管中,有四个低重音混音音响,播放着低频收音信号,这些会被一小部分听众听到。

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Carsten Nicolai 《青山空间》

Carsten Nicolai的参展作品是被称为“青山空间”的著名系列作品中的一部分,在作品中他对空间的刺激及其与人类感知的交叉点的理念进行探究。“青山空间”这个名字来源于在东京青山地区的一家照相工作室,在那里以提供没有边缘和空间线索的凹陷空间而为人所知。Nicolai的作品将假想的房间原型按比例缩小以创造相似的空间“表面上无穷无尽”的构造。在箱子的内部,展示不同的完成的带有曲面、开口等的模型空间,每一个空间都通过对从低音频到高频滴答声的组合电子声学测距的选择来触发灯光以进行诠释,这些声音在箱子的内部也可以听见。根据声音的频率和韵律的不同,空间和灯光的相互作用使得其外观形状、亮度和视觉印象发生变化,以持续的方式对空间解释的主观样式进行质疑。

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蒋志 《情书》

蒋志的新作品“情书”将布置在Carsten Nicolai作品的周围,创造出一种预料之外的与宣传中的极简主义“青山空间”的对比。在蒋志以前的运用光与能的系列作品中,作者以简单的动作作为对现实的理解的注脚,在一转瞬间毁灭和重建我们所见到的以及我们对形体及其含义的感知。燃烧花朵并抓拍下它们被燃尽之前的完美瞬间,艺术作品创造出一种富有表现力的意境:如诗般的未尽之意。

SH Contemporary 2011
展览时间:2011年9月8日-9月10日
开幕时间:2011年9月7日 19:00-22:00
开放时间:11:00-18:00 (10日11:00-17:00)
展览地点:上海展览中心
地址:上海市延安中路1000号
电话:+86 21 3222 0381(亚太去办公室)
http://www.shcontemporary.info

Text: Emma Chi

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