作为关注的当代艺术家之一，谷口真人获得来自各领域的广泛支持。他的个展《ANIME》于涉谷的周日发行（SUNDAY ISSUE）举行。展示其代表性的以镜子为材质的作品，以及最近的平面作品和绘图作品。

说起令人印象深刻的展览会标题，谷口说“就是注视生命观、生命、存在的意思”。ANIME是“animation”的语源，也使人联想到具有灵魂、精神的含义的“anima”或日本的动画片。

谷口的作品表达了人，尤其是日本人的“生命观”及其认识与表露的过程。谷口画的常常是少女的图像。少女时期虽然短暂，可是女性在这一时期放射出的一瞬的光辉却极为强烈。谷口将这一瞬的光辉视为“生命的象征”。虽然他画的都是少女，可那是他所见过所有的人的形象集合体，表达了人自身的存在。

丙烯板后面的镜中的少女确实在我们心中存在，可是丙烯板上凸起的颜料只不过是物质而已。这种不可思议使人思考我们感觉到的生命的构造。这些作品将内在于心中的形象与其所表现的过程视觉化。具有现实感的图像获得形状的瞬间，也向我们诉说着生命瓦解的空虚感（厚涂颜料越增加物质感，空虚感也越深刻）。

在他的个展里最引人注目的是使用巨大镜子的作品。所绘少女图像呈真人大小，是在他的同类系列作品中里尺寸最大的。这一作品创作于3月11日震灾后不久。

作者看来“可能长得像我母亲”的画中少女带着极强的力量向我们迫近。她既无常又难过的样子使观赏者不禁带入了自己的情感。“母亲”是所有人最初接触的生命，画家也许希望通过这幅作品表达最原始的生命观。

将两支笔安在棍子两端，手执一端描绘，另一端画出模糊而没有确切形状的图像。为了认识对象而反复尝试提炼存在感的这一行为，最终定格为具有客观性的画面。

俳句使人感觉到漂浮于语言周围的看不见的空气和世界，这是自古传承的日本独特的“共感“手法。同样，谷口的作品也使人产生联想，而非直接表达。在镜中少女的图像与作为物质的颜料之间，我们或许能够获得关于自己的生命观的暗示。

尝试抽离触而不及的图像，揭示我们所感到的存在感的不可思议之处，这是谷口的作品一以贯之的主题。

谷口真人个展《ANIME》
期间：2011年4月2日－14日
会场：SUNDAY ISSUE
地址：东京都涉谷区涉谷1－17－1美竹野村大厦2楼
时间：13:00－20:00（周六，天，节日12:00～19:00 周一休馆）
TEL：+81 3 3797 1288
info@sunday-issue.com
http://www.sunday-issue.com