上海James Cohan画廊荣幸推出英格丽•卡兰的绘画作品以及马克•斯特兰德的拼贴作品。展览将于2012年11月24日开幕，至2013年1月24日结束。

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此次展览将聚焦两位艺术家的抽象概念与进程，他们通过与众不同又对比鲜明的位置或指导原理来创作他们的作品。英格丽•卡兰在其创作生涯中，通过对身边世界的密切检验，运用过路人留下的碎屑作为材料来源，创作出绘画与油画。她关注人行道上常见的污渍，或是沿着河岸的涂鸦，抑或是道路边汽车轮胎留下的刹车印。英格丽•卡兰在追踪这些随机的印记，并将它们彼此叠加覆盖时，使用了这些“具象派的”——却又不易辨识的——信息形成抽象的图像。她的碎屑记录的信息成为了正式创作的出发点，融合了从线条到形状的转换、分层与分裂。她严密的概念性方法论形成了复杂而浓密的，自由发挥式的轮廓构成，尤其是在对颜色的使用上。此次展览将展示她几个重要项目中的绘画作品，包括《绘亚利桑那州，弗拉格斯塔夫，洛厄尔天文台，克拉克望远观测台，往洛杉矶河追踪》，《从印第安纳波利斯2号高速公路得到描图（美国印第安纳波里斯美术馆委托制作，于2008年展出）》，以及一些近期作品，既有源自于美国纽约前伯利恒钢铁厂，也有2009年在纽约水牛城阿尔布莱特-诺克斯画廊住处附近创作的作品。英格丽•卡兰常常将她的创作过程比作“对失去的演绎”，因此她的绘画与油画作品在某种意义上也成为了一段历史，或是被遗忘与忽视的“微历史”。

享有国际性声誉的美国诗人马克·斯特兰德，于20世纪50年代后期在耶鲁大学建筑与设计学院学习时曾师从约瑟夫·亚伯斯与伯纳德·切特。亚伯斯的作品具有艺术性与教育性，在欧洲与美国均奠定了20世纪最有影响力与意义深远的一些艺术教育项目的基础。在切特的《绘画的艺术》与亚伯斯的《色彩的构成》中均能发现马克·斯特兰德的一些早期作品。斯特兰德一生都对视觉艺术抱有很大的兴趣，在发行诗集、论文与艺术评论的同时，偶尔也会进行版画与油画的创作。去年一年里，他一半时间在纽约，一半时间在马德里，运用手工制作与染色的纸创作了一系列抽象拼贴作品。根据曾与斯特兰德密切合作，纽约法国角工作室的大师级造纸家苏·高森所说，这些纸是用100%亚麻地毯纸浆与麻蕉纸浆（源于菲律宾香蕉中常见的植物纤维）混合而成。斯特兰德运用其作为纸浆涂料的基础或媒介。他使用颜料混合颜色，再弄到纸浆上。在工作室的每个进程中，斯特兰德创造出一批10到15种新鲜的颜色。与高森合作时，他们创造出很薄的纸片，这样斯特兰德在使用彩色纸浆到表面或者称为“画布”上时依然是湿的。据高森说，斯特兰德有时用刷子或直接用手对彩色纸浆进行操作，有时也用小喷壶，这就是成品有种即刻的活力感的原因，融合了多种色彩的细腻平衡与冥想抒情。纸变干后，斯特兰德再将它们撕开或剪开用来创作拼贴，以大概的轮廓形成纸片并不光滑的表面，并在每个组成部分中留下宽敞的白色空间。虽然尺寸不大，但每件拼贴作品都能抓住我们的注意力。从5×7英寸(12.7 x 17.78 厘米)到7×7英寸(17.78 x 17.78 厘米)，我们很快通过一个个人化的窗户，被吸引到一个色彩与形状、表面与透明性的结合里去。精确而独特的组合表面看上去自然而无意识，甚至显得随意。马克·斯特兰德拼贴作品的画册将由巴黎VIF出版社预计于明年出版。对艺术家的专访将收录在画册中，同时也会包含在我们此次展览提供的宣传图册中。

英格丽•卡兰 & 马克•斯特兰德
VIP开幕酒会：2012年11月24日 18:00-20:00
展览时间：2012年11月24日-2013年1月24日
地点：科恩画廊
地址：上海市岳阳路170弄1号楼1楼
电话：+86 21 5466 0825
http://www.jamescohan.com/