这次参展的艺术家（胡昀、胡子、莫頔、王大卫、王婷婷），他们的作品最先都是画给自己的，是与自己的一个交流，可能是抒发对某人的爱慕亦可能是对自身处境的不满，或是对周遭人群亦对自身的批判和反应。于是有感于那种孤独、伤感又或许是甜蜜。他们孤芳自赏、不受他人思想的牵制，这样一种纯粹的创作方式使艺术作品更为独特以及珍贵。

凯伦史密斯对胡昀作品的介绍里写到：“他的作品留给人的印象很新颖，在他目前还不多的作品里，蕴含着饶有趣味却让人吊着胃口不断想要知道更多，而导致在日后将不断在第一时间去关注这个艺术家的作品。”胡昀寄情于物，微小的细节诉说着庞大，将一个物件赋予生命然后花大量时间去“艳遇”物件的载体。每个物件的绘画都会有一个艺术家特地设计定制的框为其置所，将作品作为一个整体呈现给观者。

胡子描述她自己作品非常精到：“形式感简约，色彩欲浓重 ，小情趣，大思维，都关于身体。在看似荒谬,怪诞,神经质臆想的潜意识，却潜藏着悲情，孤独的情绪. 展示大众和边缘文化下的真实存在:情侣,性别角色,伪装，隔阂,赤裸，依赖体,平衡，吸毒,同性恋,权利，易装癖. 同性间孕育着诗意的暧昧,不语的狰狞,犹如舔血般凄美;异性间流离的,不确定的情念,宛如瓦解的器官零件般孤寂,妄想和自语。”

王大卫的作品多为自画像，并不断出现工业时代的产物，读书者的姿态以及坠落的飞机。黑色天空的压抑始终挥之不去，艺术家认为黑色为人们创造了理性空间，去镇定，去哀伤，去思索。画面中的自己与身处这个城市的人都沉默不言语，有的张大嘴却也仿佛吐不出一个字。这些人物通常以孤独的形象与周围空旷的环境及冰冷的产物结合。艺术家对工业时代的文明产物不屑一顾，认为更加值得思索的是人类进程中正失去的东西。

梦境是莫頔创作的主题，在她奇异的画面中，现实中的自己和梦境中的另一个自己相遇，她以水墨，丙烯，铅笔绘画方式记录，笔法形体怪异而老练。中国画的水墨在她手里能演化出完全不拘于传统又不同于卡通一代的视觉和笔触；东方神秘感的心理恐惧和似曾相识的卡通人物有趣的结合让作品直抵观者灵魂深处紧接着又悄然逃逸。

王婷婷画面中的主角始终是一个正在转变成女人的女孩，处于岔口的女孩不知何去何从，怀疑、孤独、无助，这些似曾相识的表情都告诉我们这个女孩的真实存在，或许是你身边的某一个她，或许正是曾经的你。她通常以或极简单或极繁满的形式准确抓住一个感觉的瞬间。她的作品和观者的关系就像被遗弃的宠物找到了领养者，使得作品的共鸣者被一种莫名力量吸引而非将其成为心爱的属物不可。

自言自语 — 纸本作品展
展览时间：2010年4月18日－6月17日
展览地点：非青计划
地址：上海市淮海中路927弄淮海坊76号
电话：+86 21-6466 2940
http://www.fqprojects.com