Digital Revolution installation images, will.i.am’s artwork Pyramidi in the Sound & Vision section, Barbican Centre, 2014, © Matthew G Lloyd/Getty Images

「サウンド＆ビジョン」エリアは、ミュージシャンがいかにしてデジタル技術を用い始めたのかを示している。これは、ウィル・アイ・アムとスズキユウリ、その他のアーティストによるピラミディに焦点を当てている。ピラミディはMIDIからどんな音楽でも再生することが可能である、多様な機械楽器で構成されている。また、これはアプリを基本としたプロジェクトであり、この分野ではアーティストが音楽を視覚化するために躍起になっている。

Digital Revolution installation images, The Treachery of Sanctuary in the State of Play section, Barbican Centre, 2014, © Matthew G Lloyd/Getty Images

「ステート・オブ・プレイ」のセクションは、来場者がデジタル投影と触れ合うことができるため、非常に人気がある。「トレッチャリー・オブ・サンクチュアリ」の投影では、インストレーションに基づいた数枚のスクリーンを用いることで、人々が自分の「影」を操作することができるようになっている。例えば、人の影が投影されているスクリーンの前に立ち、頭上に腕を上げると「影」に翼が現れる。そして、腕をばたばた動かすと、「影」が飛び立つ。翼を持って、空を飛ぶことはどうやら共通の夢のようだ。

Digital Revolution installation images, Minimaforms’ Petting Zoo section, Barbican Centre, 2014, © Matthew G Lloyd/Getty Images

デバートは、グーグルやバービカンによるコードで作られたアートを探求する大規模なプロジェクトとともに、独自のエリアを割り当てられた。これらの企業は、インターアクティブ・デジタルアートインストレーションを開発するために、原料であるコードを用い、一種のキャンバスとして技術を使用する、本質上は開発者である。例えば、近づいた人物のデジタル版をスクリーンが再現する。それを見るのもとても面白いが、自分自身の写真をデジタル画像として撮影できるため、来場者の注目を集めている。