コンセプチュアル・アーティストは、彼ら自身の世界にオーディエンスを惹き付け、特定の観点へと誘導するための手がかりを残す一方、イラストレーターは、よりオーディエンスの範囲内で彼らとコミュニケーションするように求められる。彼らは、私たちが理解する視覚的言語で明確に伝え、その結果それらのクリエイションは直接的であり身近である。

エリック・サンドバーグの作品は適例だろう。子供が顔の全体を覆うみごとな柔らかい髪毛の中から覗く充血した目が私たちを穏やかに見つめている。作品の絵画的あいまいさは、何かよりダイレクトで切迫したものを収めていて、私たちは即座にそれらのもろさに繋がり、そのグロテスクな部分から拒絶され、社会として、その醜さに対して私たちが抱える責任の度合いを思った。

アーティストの多くが、文章から開放されていることに影響を受けているように思える。彼らの作品は、自らの空間を作り、心地よさそうに独立している。それらの多くが、イラストを描くという行為自体が、作品となっていた。

１台の製図マシンが部屋の一つを占領し、その機械的なアームが、その正確で流動的な優雅さで、ある技術的な図面と有機的な過程を描いている。浮き足立ったイラストレーターが移動しているその足下で、できあがった図面が地面をくねりながら排出されていた。

アーティストの数名は空間を有効利用していた。エディトリアル作業の狭苦しい制限から飛び出し、３次元、壮大なスケール、新素材による作品などに展開された。